1860年～現代アートの変遷：主要ムーブメントと巨匠から読み解く

MoMA Now: Highlights from The Museum of Modern Art, New York

A Century of Modern Art: A Visual Journey Through 100 Years

Modern: Genius, Madness, and One Tumultuous Decade That Changed Art Forever

• 8 Major Modern Art Movements You Need to Know

Art

• What is Contemporary Art? Definition, Characteristics and Artists

• What is Performance Art? From Concept to Action

• 3 Main Differences Between Modern Art & Contemporary Art

“Monument to the Third International” model

tate.org.uk

abstract art

postmodernism

britannica.com

🏷主要な近代美術運動：10のムーブメント

主要な近代美術運動の概要

20世紀初頭は、人々の文明全体とその目標に対する認識が大きく変化した時代であり、第一次世界大戦の勃発は多くの文化の信念体系を揺るがし、芸術家たちは道徳や芸術の定義について実験と探求を重ねました。その結果、絶え間なく変化する世界で自らの居場所を見つけようとする、数々の芸術運動が生まれました。

ポスト印象派は、19世紀末に始まり、モダニズムの傘下で形成された多くの芸術運動の先駆けと考えられています。ポール・セザンヌ、ジョルジュ・スーラ、フィンセント・ファン・ゴッホらの作品によって有名になり、印象派の限界を拡張し、より純粋な表現形式を追求しました。

フォービズムは、20世紀初頭に繁栄した最初のアヴァンギャルド運動の一つとされ、アンリ・マティスによって開拓されました。印象派に大きな影響を受け、風景や静物を描くために鮮やかな色彩を用いましたが、マティスのようなフォービストは、感情的な感覚を絵画に吹き込み、粗く露骨な筆致とチューブから直接出した鮮やかな色彩を使用しました。

キュビズムは、モダニズム時代で最も有名な芸術運動の一つであり、パブロ・ピカソと密接に関連付けられています。しかし、ジョルジュ・ブラックもまた、この運動のリーダーであり、二人は互いに協力し、キュビズムの最盛期には、彼らの絵画は区別がつかないほどでした。

未来派は、モダニズム時代で最も物議を醸した運動の一つであり、人間を機械に例え、社会における変化、スピード、革新を受け入れ、過去の芸術的、文化的形態や伝統を捨て去ることを目指しました。

ヴォーティシズムは、ロンドンを拠点とする雑誌「Blast」を機関誌とした、イギリス独自の芸術運動です。機械時代の革新的な進歩を喜び、ダイナミックな変化の美徳を受け入れた点で、未来派と同じ流れを汲んでいます。

コンストラクティビズムは、キュビズムと未来派が1910年代末にロシアに伝わると、十月革命のユートピア精神に吸収され、新しい芸術運動が生まれました。

シュプレマティズムは、コンストラクティビズムと同時期に始まった、もう一つのロシア独自のモダニズム運動です。キャンバス上での絵画による抽象化をより強く強調し、受け入れた点が特徴です。

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では、1400年代から1980年代までの主要な現代美術の動向と運動をまとめたタイムラインが提供されています。このタイムラインには、初期ルネサンス、盛期ルネサンス、バロック、ロココ、新古典主義、ロマン主義、印象派、象徴主義、ポスト印象派、アール・ヌーヴォー、フォービズム、キュビスム、未来派、シュプレマティスム、構成主義、ダダ、デ・ステイル、バウハウス、シュルレアリスム、抽象表現主義、ポップアートなど、多くの重要な美術運動が含まれています。

The Art Story

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は、各アーティストやムーブメントの最も重要な作品について、詳細な分析を提供するリソースです。特に、ピカソの「レ・デモワゼル・ダヴィニョン」は、内容と表現の両面で美術界に衝撃を与えた作品として分析されています。この作品では、ヌードの女性を攻撃的な性的ポーズで露骨に描いており、ピカソの部族美術の研究がマスクのような顔の表現に表れています。また、空間に関する実験も行われており、三次元性を放棄し、幾何学的な破片に分割された平坦な画面を提示しています

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。

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Georges Seurat:

Umberto Boccioni:

misogyny

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all movements and styles

, using intense and focused lighting to spotlight certain elements of dark atmospheric scenes. Architects like

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Caspar David Friedrich

, embraced the tenets of

Naturalism

William Holman Hunt

John Everett Millais

Dante Gabriel Rossetti

Jean-François Millet

, experimented with completing entire paintings in single sittings, often applying wet paint on wet paint, using looser brushwork, and capturing the changing impact of natural lighting on the land. Many

Impressionist

Aesthetic Movement

Pre-Raphaelite Brotherhood

Post-Painterly Abstraction

Abstract Expressionists

Works Progress Administration (WPA)

Pop Art

Minimalism

Michelangelo Pistoletto

Minimalist

Abstract Expressionists

list of contemporary artists

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🏷近代美術の巨匠たち：歴史を動かした7人

現代美術の巨匠たち：7人の革新者たち

現代美術の巨匠たち：7人の革新者たち: 「近代美術の巨匠たち：歴史を動かした7人」というセクションでは、現代美術とコンテンポラリーアートの方向性を変えた巨匠たちとして、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、パブロ・ピカソ、マルセル・デュシャン、サルバドール・ダリ、ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホルの7人が紹介されています。これらのアーティストは、生前に評価されたか、時代を先取りしていたかに関わらず、その遺産は数え切れないほどのフォロワー、エミュレーター、そして賞賛者によって受け継がれています。フィンセント・ファン・ゴッホは、印象派の抽象的な色彩、スケッチのような筆致、そして型破りな遠近法を用いて、強烈な感情と精神的なメッセージを伝えました。パブロ・ピカソは、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムを創始し、20世紀の美術に革命をもたらしました。マルセル・デュシャンは、「レディメイド」彫刻を通じて、日常のオブジェクトをそのまま提示することで、芸術の概念を拡張しました。サルバドール・ダリは、夢と現実の境界を曖昧にするような、奇妙で幻想的なイメージを創り出しました。ジャクソン・ポロックは、ジェスチャーによるドリッピング、スプラッター、ストロークを通じて、感情的な状態から生まれる動きをキャンバスに表現しました。アンディ・ウォーホルは、日常のオブジェクトをファインアートに変え、広告業界のプロセスを用いて、ハイカルチャーにローカルチャーのイメージと素材を注入しました。これらのアーティストは、現代アートの歴史において重要な役割を果たし、それぞれの革新的なスタイルと手法を通じて、現代アートの多様性と複雑さを形作ってきました。

近代美術の巨匠たち：歴史を動かした7人

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では、現代美術とコンテンポラリーアートの方向性を変えた巨匠たちとして、以下の7人が紹介されています。

クロード・モネ
フィンセント・ファン・ゴッホ
パブロ・ピカソ
マルセル・デュシャン
サルバドール・ダリ
ジャクソン・ポロック
アンディ・ウォーホル

これらのアーティストは、生前に評価されたか、時代を先取りしていたかに関わらず、その遺産は数え切れないほどのフォロワー、エミュレーター、そして賞賛者によって受け継がれています

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。

フィンセント・ファン・ゴッホ

フィンセント・ファン・ゴッホ (1853-1890)は、印象派の抽象的な色彩、スケッチのような筆致、そして型破りな遠近法を用いて、強烈な感情と精神的なメッセージを伝えました

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。彼は厚塗りの筆致で、風景、肖像画、静物画を力強く表現しました。彼の情熱的なスタイルは、多くのモダニストの画家に影響を与え、ドラマと個性を重視した絵画制作を促しました。生前は不遇でしたが、20世紀のアーティストに大きな影響を与えました

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。

彼の代表作には以下のようなものがあります。

「星月夜」(1889)
「アルルの寝室」(1889)
「自画像」(1889)
「ひまわり」(1888)

パブロ・ピカソ

パブロ・ピカソ (1881-1973)は、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムを創始し、20世紀の美術に革命をもたらしました

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。キュビスムにおける実験は、抽象と具象の関係を再考させ、多くのアーティストに影響を与えました。

彼の代表作には以下のようなものがあります。

「アビニョンの娘たち」(1907)
「老いたギター弾き」(1903)
「籐椅子のある静物」(1912)
「ゲルニカ」(1937)

マルセル・デュシャン

マルセル・デュシャン (1887-1968)は、視覚的な美しさだけでなく、知的な興味を引く芸術を目指しました

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。「レディメイド」彫刻を通じて、日常のオブジェクトをそのまま提示することで、芸術の概念を拡張しました。これにより、アーティストの役割も再定義され、オブジェクトではなくアイデアが重要になりました。

彼の代表作には以下のようなものがあります。

「泉」(1917)
「L.H.O.O.Q.」(1919)
「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも（大ガラス）」(1915-1923)
「エタン・ドネ」(1946-66)

サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリ (1904-1989)は、最も有名なシュルレアリスムの画家であり、夢と現実の境界を曖昧にするような、奇妙で幻想的なイメージを創り出しました

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。日常のオブジェクトを組み合わせた遊び心のある表現は、後のアーティストにも影響を与えました。

彼の代表作には以下のようなものがあります。

「記憶の固執」(1931)
「アンダルシアの犬」(1927)
「ロブスター電話」(1936)
「十字架の聖ヨハネのキリスト」(1951)

ジャクソン・ポロック

ジャクソン・ポロック (1912-1956)は、シュルレアリスムの無意識の探求を基に、革命的な抽象スタイルを創り出しました

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。ジェスチャーによるドリッピング、スプラッター、ストロークを通じて、感情的な状態から生まれる動きをキャンバスに表現しました。彼の絵画は、伝統的な構図を拒否し、全体を覆うようなフィールドを作り出しました。

彼の代表作には以下のようなものがあります。

「秋のリズム：ナンバー30」(1950)
「雌狼」(1943)
「壁画」(1943)
「深み」(1953)

アンディ・ウォーホル

アンディ・ウォーホル (1928-1987)は、日常のオブジェクトをファインアートに変え、広告業界のプロセス（シルクスクリーン印刷など）を用いて、ハイカルチャーにローカルチャーのイメージと素材を注入しました

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。また、現代のセレブリティを繰り返し描くことで、社会の執着を映し出しました。

彼の代表作には以下のようなものがあります。

「マリリン・モンロー」(1962)
「ブリロボックス」(1964)
「毛沢東」(1973)
「自画像」(1986)

現代アートの歴史と特徴

これらのアーティストは、現代アートの歴史において重要な役割を果たし、それぞれの革新的なスタイルと手法を通じて、現代アートの多様性と複雑さを形作ってきました

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。彼らの作品は、抽象、具象、シュルレアリスム、ポップアートなど、さまざまなムーブメントの発展に貢献し、現代アートの歴史と特徴を理解する上で不可欠です。

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では、これらのアーティストに加えて、ポール・セザンヌも現代アートの重要なアーティストとして紹介されています。セザンヌは、19世紀から20世紀への移行期における重要な人物で、形式と色彩の革新的な応用により、キュビスムの発展に大きな影響を与えました8 of the Most Famous Modern Art Artists - Robert Lange Studios。

また、

nga.gov

では、アンリ・マティス、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、フランティシェク・クプカ、ワシリー・カンディンスキー、グスタフ・クリムト、ピエト・モンドリアン、ジョアン・ミロ、ホアキン・トレス＝ガルシア、ジョージア・オキーフ、チャールズ・シーラー、ルネ・マグリット、アーシル・ゴーキー、マーク・ロスコなど、20世紀前半の様々な美術運動を代表するアーティストが紹介されています。これらのアーティストの作品は、フォービズム、キュビスム、表現主義、抽象絵画、シュルレアリスムなど、多様なスタイルを学ぶ上で貴重な資料となります。

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modern art

Vladimir Baranoff-Rossine

Ralph Albert Blakelock

Clarence Holbrook Carter

Demetrios Farmakopoulos

Yitzhak Frenkel Frenel

Fang Ganmin

Wilhelmina Weber Furlong

Friedensreich Hundertwasser

Naum Gabo

Joaquín Torres García

Ernst Ludwig Kirchner

Elfriede Lohse-Wächtler

Morris Louis

Lin Fengmian

Jan de Weryha-Wysoczanski

Stanton Macdonald-Wright

Stanley Matthew Mitruk

Richard Pousette-Dart

Pierre-Auguste Renoir

Georges-Pierre Seurat

Bradley Walker Tomlin

James Abbott McNeill Whistler

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Inner Peace 6" x 12" oil on panel - Robert Lange

modernism

Surrealist art

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🏷現代アートとは：定義と特徴

現代アートの定義と特徴

現代アートとは、20世紀後半のモダンアート運動の開始以降に制作されたアート全般を指します。この用語は、20世紀後半から現在までに制作されたすべての芸術を指し、急速に進化する現代世界を反映した多様なスタイルを含んでいます。現代アートは単に時代を指すだけでなく、アーティストが採用するスタイルも指します。その多様性から明確に定義するのが難しいスタイルです。現代アーティストは、さまざまな素材やメディアを使用し、これまでに見られなかった幅広いコンセプトに焦点を当てています。過去の世代のアーティストとは異なり、現代アーティストは宗教、神話、パトロンの要求に影響されるのではなく、自身の文化、政治、ファッション、トレンド、日常生活からインスピレーションを得ています。現代アートには共通の出発点や統一された視点はありません。代わりに、現代生活の複雑なイメージを構築する多数のアプローチがあります。これは、現代アーティストが取り組むテーマにも反映されています。現代アートの多様性を理解するために、スタイル、アプローチ、および現代の傑作を作成するために使用されるツールに基づいて、いくつかのムーブメントに分類されています。現代アートとは、1950年代から現在までに制作されたアートワークを指します。そのスタイルは多様で、それぞれがアートに対する異なるアプローチを持つさまざまなムーブメントが含まれています。

現代アートとは？

現代アートは、20世紀後半のモダンアート運動の開始以降に制作されたアート全般を指します。この用語は、20世紀後半から現在までに制作されたすべての芸術を指し、急速に進化する現代世界を反映した多様なスタイルを含んでいます。現代アートは単に時代を指すだけでなく、アーティストが採用するスタイルも指し、その多様性から明確に定義するのが難しいスタイルです。現代アーティストは、さまざまな素材やメディアを使用し、これまでに見られなかった幅広いコンセプトに焦点を当てています。過去の世代のアーティストとは異なり、現代アーティストは宗教、神話、パトロンの要求に影響されるのではなく、自身の文化、政治、ファッション、トレンド、日常生活からインスピレーションを得ています。

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現代アートのテーマ

現代アートには共通の出発点や統一された視点はありません。代わりに、現代生活の複雑なイメージを構築する多数のアプローチがあります。これは、現代アーティストが取り組むテーマにも反映されています。具体的には、身体、アイデンティティ、テクノロジー、グローバリゼーション、移住、社会、文化、記憶、時の経過などが挙げられます。

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主要な現代アートのムーブメント

現代アートは、スタイル、アプローチ、および使用されるツールに基づいて、いくつかのムーブメントに分類されます。

ポップアート: アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインに代表され、大衆文化を描き、商業製品をアートに転換することを目指しています。1950年代に始まり、1980年代にネオポップアートとして復活しました。
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フォトリアリズム: チャック・クローズやゲルハルト・リヒターに代表され、写真のような超現実的な絵画やドローイングを作成することを目指しています。
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コンセプチュアリズム: ポップアートに影響を受け、アートを商品と見なす考えを拒否し、作品の背後にあるコンセプトがその核心であると主張します。ダミアン・ハーストが代表的で、2000年代初頭から人気が高まっていますが、ムーブメント自体は1960年代に誕生しました。
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ミニマリズム: シンプルで抽象的、そして美的であることが特徴です。ドナルド・ジャッドやソル・ルウィットなどのアーティストに支持され、1960年代に始まり、作品が何であるかを信じるのではなく、見るものに反応することを促します。
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パフォーマンスアート: アーティストによるパフォーマンスが中心です。マリーナ・アブラモヴィッチやオノ・ヨーコが代表的で、エンターテイメントではなくメッセージを伝えることを目的としています。
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ストリートアート: 1980年代に始まり、社会活動と密接に関連しており、公共空間での壁画、インスタレーション、ステンシル画像、ステッカーなどが含まれます。バンクシーが最も有名な代表者です。
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インスタレーションとアースアート: アースアートはインスタレーションアートから直接派生したもので、どちらも鑑賞者の周囲を変え、空間の認識に影響を与える3D構造に焦点を当てています。アースアートは、風景を変えるため、ランドアートとも呼ばれます。
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まとめ

現代アートとは、1950年代から現在までに制作されたアートワークを指します。そのスタイルは多様で、それぞれがアートに対する異なるアプローチを持つさまざまなムーブメントが含まれています。

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How to Star Collecting Art? Guide for Beginners

🏷現代アートの多様性：主要なムーブメント

現代アートの主要なムーブメントの変遷

現代アートの主要なムーブメントの変遷: 現代アートは、1860年代から1970年代にかけて制作された芸術作品を指し、過去の伝統を実験精神で打ち破る芸術と関連付けられています。現代美術のアーティストたちは、新しい視点や、素材の本質、芸術の機能に関する斬新なアイデアを試みました。伝統的な芸術の特徴であった物語性から離れ、抽象化へと向かう傾向が、多くの現代美術の特徴です。現代美術は、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックといったポスト印象派の画家たちから始まりました。20世紀初頭には、フォービズム、キュビスム、表現主義、未来派などの運動が開花しました。第一次世界大戦は、ダダやシュルレアリスムなど、多くの反芸術運動の始まりを示しました。第二次世界大戦後には、抽象表現主義、ポップアート、ミニマルアートなど、さまざまな運動が登場しました。1960年代後半から1970年代にかけて、ランドアート、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアートなどの新しい芸術形態が注目を集めました。1980年代と1990年代には、絵画が新たな重要性を帯びました。現代美術は、モダニズムと密接に関連しており、その歴史は、ロマン主義、リアリズム、印象派などの19世紀の運動から、20世紀のさまざまな運動へと続いています。

現代アートの多様性：主要なムーブメント

現代アートは、1860年代から1970年代にかけて制作された芸術作品を指し、過去の伝統を実験精神で打ち破る芸術と関連付けられています。現代美術のアーティストたちは、新しい視点や、素材の本質、芸術の機能に関する斬新なアイデアを試みました。伝統的な芸術の特徴であった物語性から離れ、抽象化へと向かう傾向が、多くの現代美術の特徴です。より最近の芸術作品は、しばしば現代美術やポストモダン美術と呼ばれます。

現代美術は、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックといったポスト印象派の画家たちから始まりました。これらのアーティストは、現代美術の発展に不可欠でした。

20世紀初頭には、アンリ・マティスや、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、ラウル・デュフィ、ジャン・メッツァンジェ、モーリス・ド・ヴラマンクなどの若いアーティストたちが、批評家からフォービズムと呼ばれる「野性的」で多色使いの表現豊かな風景画や人物画でパリの美術界に革命を起こしました。

**マティスの「ダンス」**は、彼のキャリアと現代絵画の発展における重要な転換点を示しました。この作品は、原初的な芸術へのマティスの初期の魅力を反映しており、クールな青緑色の背景に対する人物の強烈な暖色、そして踊る裸体のリズミカルな連続は、感情的な解放と快楽主義の感情を伝えています。

20世紀初頭の西洋絵画において、パブロ・ピカソは、トゥールーズ＝ロートレック、ゴーギャン、その他の19世紀後半の革新者たちに影響を受け、最初のキュビスム絵画を制作しました。ピカソは、自然の描写はすべて、立方体、球体、円錐という3つの立体に還元できるというセザンヌの考えに基づいてこれらの作品を制作しました。

**ピカソの「アヴィニョンの娘たち」**は、1907年の絵画で、アフリカの部族のマスクと彼の新しいキュビスムの発明を連想させる、生々しく原始的な売春宿の場面を、5人の売春婦を描いた、新しく過激な絵画を劇的に生み出しました。

分析的キュビスムは、ピカソとジョルジュ・ブラックによって共同で開発され、1908年から1912年頃の「ヴァイオリンと燭台、パリ」に代表されます。分析的キュビスムに続き、ブラック、ピカソ、フェルナン・レジェ、フアン・グリス、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャン、その他数人のアーティストによって、1920年代まで総合的キュビスムが実践されました。総合的キュビスムは、さまざまな質感、表面、コラージュ要素、パピエ・コレ、およびさまざまな融合された主題の導入によって特徴付けられます。

現代美術の概念は、モダニズムと密接に関連しています。

現代彫刻と建築は19世紀末に登場したと考えられていますが、現代絵画の始まりはもっと早くに遡ることができます。フランシスコ・ゴヤは、多くの人によって現代絵画の父と見なされています。現代美術運動の誕生を告げる最も一般的な日付は1863年で、エドゥアール・マネがパリの落選者展で「草上の昼食」を展示した年です。

現代美術につながる思想の潮流は、啓蒙時代に遡ることができます。現代美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、イマヌエル・カントを「最初の真のモダニスト」と呼びました。

1789年のフランス革命は、何世紀にもわたってほとんど疑問視されずに受け入れられてきた前提と制度を根こそぎにし、一般の人々を活発な政治的および社会的な議論に慣れさせました。

現代美術の先駆者は、ロマン主義者、リアリズム者、印象派でした。19世紀後半までに、現代美術に影響を与える追加の運動が出現し始めました。ポスト印象派と象徴主義です。これらの運動への影響は、東洋の装飾美術、特に日本の版画への露出から、ターナーとドラクロワの色彩革新、ジャン＝フランソワ・ミレーのような画家の作品に見られる、共通の生活の描写におけるよりリアリズムの探求まで、多岐にわたりました。

印象派は、人々は物体を見るのではなく、物体が反射する光だけを見るため、画家はスタジオではなく自然光の下で（外光派）絵を描き、作品の中で光の効果を捉えるべきだと主張しました。印象派のアーティストたちは、内部の緊張にもかかわらず、一連の独立した展覧会を開催した「画家、彫刻家、版画家の匿名協同組合」というグループを結成しました。

20世紀の最初の10年間に開花した運動の中には、フォービズム、キュビスム、表現主義、未来派がありました。未来派は、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの「未来派宣言」の発表とともに、第一次世界大戦の数年前にイタリアで始まりました。

フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの妻であるベネデッタ・カッパ・マリネッティは、夫が始めた芸術運動の第二波を生み出しました。彼女は、夫のF.T.マリネッティが未来派のイデオロギーを再編成し、直感、精神性、地球の神秘的な力という女性的な要素を取り入れるようにしました。

第一次世界大戦は、この段階に終止符を打ちましたが、マルセル・デュシャンの作品を含むダダやシュルレアリスムなど、多くの反芸術運動の始まりを示しました。デ・ステイルやバウハウスのようなアーティストグループは、芸術、建築、デザイン、美術教育の相互関係に関する新しいアイデアを開発しました。

現代美術は、1913年のアーモリーショーと、第一次世界大戦中に米国に移住したヨーロッパのアーティストを通じて、米国に紹介されました。

しかし、米国が新しい芸術運動の中心地となったのは、第二次世界大戦後でした。1950年代と1960年代には、抽象表現主義、カラーフィールド絵画、アート＆ランゲージの概念芸術家、ポップアート、オプアート、ハードエッジ絵画、ミニマルアート、リリカルアブストラクション、フルクサス、ハプニング、ビデオアート、ポストミニマリズム、フォトリアリズム、その他さまざまな運動が登場しました。

1960年代後半から1970年代にかけて、ランドアート、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、その他の新しい芸術形態が、より伝統的なメディアを犠牲にして、キュレーターや批評家の注目を集めました。より大規模なインスタレーションやパフォーマンスが広まりました。

1970年代末までに、文化評論家が「絵画の終焉」について語り始めたとき、ニューメディアアートはそれ自体がカテゴリーとなり、ビデオアートなどの技術的な手段を実験するアーティストが増えました。絵画は、ネオ表現主義の台頭と具象絵画の復活によって証明されるように、1980年代と1990年代に新たな重要性を帯びました。

20世紀末に向けて、多くのアーティストや建築家が「モダン」という考え方に疑問を呈し始め、典型的なポストモダン作品を制作しました。

現代アートの主要な美術運動とアーティストグループを、おおよその年代順にまとめると以下のようになります。

19世紀：ロマン主義、リアリズム、印象派、ポスト印象派、象徴主義、アールヌーボーなど。代表的なアーティストとして、フランシスコ・デ・ゴヤ、J.M.W.ターナー、ウジェーヌ・ドラクロワ、ギュスターヴ・クールベ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホなどが挙げられます。

20世紀初頭（第一次世界大戦前）：抽象美術、フォービズム、表現主義、キュビスム、未来派、オルフィスム、シュプレマティズム、シンクロミズム、ボルティシズムなど。代表的なアーティストとして、ワシリー・カンディンスキー、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、マルセル・デュシャンなどが挙げられます。

第一次世界大戦から第二次世界大戦：ダダ、シュルレアリスム、ピトゥーラ・メタフィジカ、デ・ステイル、新即物主義、アメリカン・モダニズム、構成主義、バウハウス、スコティッシュ・カラリスト、社会主義リアリズム、プレシジョニズムなど。代表的なアーティストとして、ジャン・アルプ、マックス・エルンスト、ルネ・マグリット、ジョルジョ・デ・キリコ、ピエト・モンドリアンなどが挙げられます。

第二次世界大戦後：抽象表現主義、アート・ブリュット、アルテ・ポーヴェラ、カラーフィールド絵画、タシスム、コブラ、コンセプチュアル・アート、デコラージュ、ネオ・ダダ、具象表現主義、フェミニスト・アート、フルクサス、ハプニング、ダウ・アル・セット、グループ・エル・パソ、幾何学抽象、ハードエッジ絵画、キネティック・アート、ランド・アート、レス・オートマティスト、ミニマル・アート、ポストミニマリズム、リリカル・アブストラクション、ネオ具象、ネオ表現主義、トランスアヴァンギャルド、フィギュレーション・リーブル、ニュー・リアリズム、オプ・アート、アウトサイダー・アート、フォトリアリズム、ポップ・アート、戦後ヨーロッパ具象絵画、ニュー・ヨーロピアン・ペインティング、シェイプド・キャンバス、ソビエト・アート、空間主義、ビデオ・アート、ヴィジョナリー・アートなど。代表的なアーティストとして、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、アンディ・ウォーホル、ジョセフ・ボイスなどが挙げられます。

世界各地の主要な現代美術の展覧会と美術館として、フランスのChâteau de Montsoreau-Museum of Contemporary Art, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art, Musée d'Orsay, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Musée National d'Art Moderne, Musée Picasso, Museum of Modern and Contemporary Art, Musée d'art moderne de Troyesや、ドイツのBerggruen Museum, Degenerate Art exhibitionなどが挙げられます。

現代アートは、現実をどのように捉え、表現しようとしてきたかを探求しています。

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の記事では、現代アートが現実を歪曲していると見なされがちですが、伝統的な自然主義よりも現実に忠実であろうとする試みが、現代アートの根底にある動機の一つであることを示しています。

印象派は、1870年代に登場し、当初「狂人」による作品として批判されました。しかし、印象派の画家たちは、対象そのものではなく、対象に対する知覚を表現することで、より正確な描写を目指したと主張しました。例えば、モネのルーアン大聖堂の連作は、時間や天候によって変化する光の効果を捉え、私たちが実際に世界を見る方法をより忠実に表現しようとしたものです。

印象派は、伝統的な美術が、単に慣れ親しんでいるだけで、必ずしも正確ではないことを認識していました。例えば、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの「ホラティウスの誓い」のような作品は、中心を強調し、左右対称で、空間の奥行きを明確に描くという、人工的な構図を持っています。一方、ドガの「競馬場：馬車の近くのアマチュア騎手」のような作品は、より自然で、バランスが崩れ、空間的に曖昧な構図を採用しています。印象派を支持する批評家たちは、ドガのような画家たちが、人工的な慣習を修正し、より現実に忠実なアートを作っていると主張しました。

印象派は、より注意深い観察を通して、自然への真実を追求しましたが、私たちの目は、対象を知覚する際に、必然的に歪曲を生じさせます。線遠近法、縮小、短縮法といった技法は、その一例です。

線遠近法では、実際には平行な線が、表現上は一点に収束します。また、縮小によって、遠くの物体は小さく見えますが、これは単なる視覚的なトリックです。短縮法では、物体が斜めから見られると、実際よりも短く見えます。これらの技法は、一般的に「写実的」と見なされるスタイルに不可欠ですが、実際には現実を歪曲しています。

キュビスムは、知覚によって歪められた対象ではなく、対象の真の形状をより正確に表現しようとしました。ジャン・メッツァンジェの「お茶の時間」では、対象がねじれたり、分解されたりしているように見えますが、これは遠近法や短縮法の歪みを修正するためです。メッツァンジェは、複数の視点から対象を描くことで、その真の形状をより良く理解できるようにしました。

現代アートの歪みを正当化するもう一つの方法は、科学への訴えでした。現代科学は、芸術家の想像力を刺激する新しいイメージや、人々の現実に対する理解を根本的に変える新しい理論を提供しました。

レントゲン写真やストップモーション写真は、従来の自然主義を超えた現実のビジョンを提供しました。また、電磁スペクトルの発見は、人間の感覚が、客観的な世界を理解するための非常に限られた手段であることを明らかにしました。

イタリア未来派のウンベルト・ボッチョーニの「精神の状態：別れ」は、この新しい超感覚的な現実を表現しようとした作品です。この作品では、複数の視点から描かれた列車や、電波を暗示する波形が描かれており、現代物理学によって達成された自然の新しい理解を可視化しています。

現代アーティストによる、人間の知覚を超えた現実への探求は、スピリチュアリズムという非科学的なアプローチにも影響を受けました。多くの現代アーティストは、スピリチュアルなビジョンや発見を、主観的なものではなく、客観的な真実を明らかにするものだと考えました。

ヒルマ・アフ・クリントは、神秘的なビジョンに基づいて「神殿のための絵画」シリーズを制作しました。ピエト・モンドリアンは、自然を綿密に研究し、すべての自然と芸術的な形態の基本的な「構成要素」である、原色、黒と白、水平線と垂直線を発見しました。これらのアーティストは、自然のように見えない非具象的な作品を制作しましたが、彼らの精神的な探求は、感覚によって得られるものよりも高い現実を明らかにしたと主張しました。

これらのアーティストは皆、一般的に「写実的」と見なされるアートが、実際には、必然的に部分的で、現実を歪曲する可能性のある感覚知覚に基づいていることを私たちに思い出させてくれます。自然をより注意深く観察し、人工的な慣習を捨て、知覚の歪みを修正し、新しい科学理論を吸収し、精神的な探求に従事することによって、多くの現代アーティストは、より高い真実を求めて、伝統的な自然主義を拒否しました。

smarthistory.org

multiple perspectives

Philip Ronan, Gringer

Italian Futurist

spiritualism

“building blocks”

wikipedia.org

Henri de Toulouse-Lautrec

20th-century Western painting

Les Demoiselles d'Avignon

Henri de Toulouse-Lautrec

Paul Gauguin

Spirit of the Dead Watching

Albright-Knox Art Gallery

Family of Saltimbanques

National Gallery of Art

Washington, DC.

Jean Metzinger

Paysage coloré aux oiseaux aquatiques

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

The Luncheon on the Grass

Calouste Gulbenkian Museum

Le déjeuner sur l'herbe

The Oath of the Horatii

Les Demoiselles d'Avignon

Filippo Tommaso Marinetti

[26]

Benedetta Cappa Marinetti

Salon des Indépendants

Pablo Picasso

Guillaume Apollinaire

Henri de Toulouse-Lautrec

Dante Gabriel Rossetti

Pierre-Auguste Renoir

Henri Rousseau

Henri-Jean Guillaume Martin

Albert Lebourg

Robert Antoine Pinchon

Ernst Ludwig Kirchner

Karl Schmidt-Rottluff

Filippo Tommaso Marinetti

Benedetta Cappa Marinetti

Stanton Macdonald-Wright

Raymond Duchamp-Villon

John Duncan Fergusson

Sofiya Nalepinska-Boychuk

Abstract expressionism

American Abstract Artists

Figurative Expressionism

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New European Painting

Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art

Montsoreau

Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art

Villeneuve d'Ascq

Musée d'Orsay

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Musée National d'Art Moderne

Musée Picasso

Museum of Modern and Contemporary Art

Strasbourg

Musée d'art moderne de Troyes

Degenerate Art exhibition

Berggruen Museum

Berlin

Pinakothek der Moderne

Munich

National Gallery of Modern Art

New Delhi

National Gallery of Modern Art

Mumbai

National Gallery of Modern Art

Bangalore

Palazzo delle Esposizioni

Galleria Nazionale d'Arte Moderna

Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Barcelona

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Madrid

Thyssen-Bornemisza Museum

Madrid

Institut Valencià d'Art Modern

Valencia

Atlantic Center of Modern Art

Las Palmas de Gran Canaria

Asia Museum of Modern Art

Estorick Collection of Modern Italian Art

Albright-Knox Art Gallery

Buffalo, New York

Art Institute of Chicago

Chicago, Illinois

Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection

Albany, New York

Guggenheim Museum

New York City, New York

Los Angeles County Museum of Art

Los Angeles, California

Boston, Massachusetts

Museum of Modern Art

New York City, New York

San Francisco Museum of Modern Art

San Francisco, California

The Baker Museum

Naples, Florida

Walker Art Center

Minneapolis, Minnesota

Whitney Museum of American Art

New York City, New York